Спросить
Войти
УДК 101
Иванова Ирина Константиновна
старший преподаватель.
Казахский национальный университет искусств elite piano@mail.ru Irina K. Ivanova senior teacher.
Kazakh national university of arts elite_piano@mail.ru
Работа над вокальным циклом в процессе подготовки пианиста-концертмейстера: Д. Кабалевский «Семь весёлых песен»
Work on the vocal cycle in preparation pianist-accompanist: Kabalevsky "Seven funny songs"
Аннотация. В рамках настоящей статьи раскрывается специфика концермейстерского искусства. На примере вокального цикла показаны навыки, которые необходимо иметь пианисту-концертмейстеру. На основе детального анализа музыкального текста даются рекомендации для качественной подготовки студента-пианиста к концертмейстерской работе.
Annotation. Ипder this article shows the specifics of accompanists art. On the example of the vocal cycle shown skills that must to have piano accompanist. Based on a detailed analysis of the musical text provides guidance for quality training student pianist accompaniment to work.
История культуры хранит в памяти тысячи выдающихся имён. Одни постепенно уходят в забвение, другие, напротив, вписываются в современность актуальностью своих творческих поисков. В истории советской музыкальной культуры можно выделить имя Дмитрия Кабалевского, известного сегодня как реформатора музыкального образования.
Педагог, композитор, исполнитель, музыковед-исследователь - Дмитрий Борисович Кабалевский - один из активнейших деятелей советского времени. Гений композитора раскрылся и в музыке для сцены, и в музыке для кино, в симфоническом, вокальном и инструментальном творчестве, но в первую очередь его привлекают светлые образы детства. Свидетельство тому -многочисленная часть произведений для детей (от детских песен до симфонии).
Особый интерес у исполнителей вызывает цикл «Семь весёлых песен» на стихи знаменитого детского писателя Самуила Маршака. Этот цикл стал неотъемлемой частью учебного процесса пианистов в концертмейстерском
классе. Ниже на примере вышеуказанного цикла представим некоторые наблюдения и рекомендации по работе над произведением в процессе подготовки пианиста-концертмейстера.
«Семь весёлых песен» Д. Кабалевского и С. Маршака - это семь историй для детей, семь разножанровых колоритных зарисовок, где партия фортепиано является полноценным рассказчиком и участником действия. В ней создаётся настроение, атмосфера той или иной ситуации, образ персонажа. Эти моменты должен хорошо уяснить концертмейстер, начинающий работу над циклом. А изучение истории создания произведения, личности композитора - важная и первостепенная задача любого исполнителя.
Также отметим и ряд других основных моментов работы над любым нотным текстом, где немаловажным является его зрительное прочтение и первоначальное музыкально-слуховое представление произведения. Далее, при непосредственном разборе, проигрывании нотного текста от начала до конца необходимо отметить наиболее сложные фрагменты, выявить стилистические особенности сочинения. Следующий этап - отработка технических трудностей, выучивание нотного текста своей партии и, что представляется весьма важным, партии солиста. Свободное владение текстом позволяет пианисту глубже прочувствовать идейно-образное содержание, правильно определить темп и найти точные выразительные средства в передаче нюансов, как динамических, так и технических, штриховых и т.д. На заключительном этапе для воплощения музыкально-исполнительского замысла необходима тщательная проработка и отшлифовка деталей, неоднократное репетиционное исполнение произведения.
Также мы рекомендуем прослушивать существующие варианты исполнения изучаемого опуса, ознакомление с исполнительским опытом других музыкантов, что непременно приведёт к формированию собственных идей и пианистических «находок».
Работая над циклом Д. Кабалевского, необходимо обратить внимание на чёткое обозначение композитором основного темпа и характера каждой пьесы, который и определяет специфику её исполнения. Нотный текст сопровождён подробными отметками относительно смены темпа. Также следует отметить графическую нюансировку произведения. Прописывая каждый штрих, каждую деталь, композитор предусмотрел точную реализацию нотного текста в передаче образов цикла. Так, штрихи легато, стаккато, знаки протяжённости над нотой, акценты, лиги, указывающие начало и конец фразы, динамические обозначения (графически и при помощи итальянской терминологии) -проставлены абсолютно точно.
Цикл представляет собой симметричную композицию, где крайние пьесы, имеющие интонационную и тематическую общность, образуют своеобразную арку. Четвёртая пьеса - «Сказка о старушке» - середина цикла. Если обратить внимание на Таблицу 1, можно заметить особое место пьесы №4 в цикле. Она представляет определённый контраст остальным не только в образном плане, но и в темповом, динамическом, тональном. «Сказка о старушке» «переключает» тональное развитие в бемольную сферу, в кварто-квинтовое соотношение тональностей между пьесами (из терцового).
Таблица 1
Название Весёлый Кабы Корабл Сказка Гвоздь Порося Ключ от
пьесы король реки и озёра. ик о старуш ке и подко ва та королевс тва
Темп Allegro Moderat Andanti Allegret Marcia Allegret Allegro
marciale. o. no con to le to ben sostenuto.
Scherzan Risoluto moto moderat rítmico Maestoso
Тонально C-dur a-moll h-moll G-dur - c-moll B-dur Es-dur
сть g-moll
Размер С 4/4 2/4 3/8 2/4 С С
В исполнительском плане каждая пьеса имеет свои нюансы, общим же моментом для всех является точное и безукоризненное исполнение штрихов.
Так, №1 - «Весёлый король» (Allegro marciale. Scherzando) легка и весела, что создаётся именно за счёт штриховой нюансировки. Особое внимание следует обратить на фортепианные проигрыши, где должен прозвучать мелодический рисунок «восьмых» на стаккато.
Решительный характер пьесы №2 «Кабы реки и озёра...» (Moderato. Risoluto) прозвучит в случае ритмической чёткости и точности аккордовой техники исполнителя. В то же время, при всей яркости исполнения, не следует «заглушать» солиста. Также необходим акцент внимания на правильном исполнении лиг, «концы» которых непременно играются тише, что зачастую игнорируется студентами. В такте 23 очень важно соблюсти авторское указание и привести музыкальное развитие к динамике forte. Также в кульминационных моментах (такты 20-22), когда солист «тянет» длинную ноту, пианисту необходимо «поддержать», «заполнить» её, сохраняя общую динамику произведения и подчеркивая кульминацию. В тактах 23-29 важно внятно и ярко сыграть триольные вставки тридцать вторых длительностей. Также на занятиях стоит обратить внимание студента на заключительные такты пьесы, где для придания особой выразительности и сохранения характера важно не проигнорировать примечание композитора «poco allargando». В заключение этого такта следует взять дыхание вместе с солистом, чтобы в следующем такте сохранить безупречный ансамбль. В последней строчке пьесы в партии фортепиано должен прослушиваться верхний голос аккордов, а «мелкие ноты», при сохранении темпа, не должны звучать суетливо и торопливо, и подвести к sfff заключительного аккорда. Распространённой ошибкой на практике является стремление студентов быстрее «поставить» заключительный аккорд, комкание линии шестнадцатых, что выбивается из общего характера пьесы.
Лёгкости и «прозрачности» требует исполнение пьесы №3 «Кораблик» (Andantino con moto), в партии фортепиано которой звучат колоритные «переливы» мажоро-минорных чередований. Значительную трудность представляет добиться ровного и собранного исполнения шестнадцатых на piano dolce.
Пьеса изображает две картинки. Первая - это непосредственно кораблик, плывущий по воде, вторая - матросы. «Рисуя» кораблик, пианисту необходимо тщательно отработать лёгкое и воздушное исполнение штриха «стаккато под лигой», исполнение scherzando. Фрагменты на piano играть легче, невесомей, изображая «канаты-паутинки и парус-лепесток».
Изображая эпизод матросов-мышат, важно точно передать синкопированные акценты. В тактах 21-25, 36-40, 68-74 продлевающаяся из такта в такт половинная нота должна быть звучащей, а пульсирующий фон восьмых и шестнадцатых - произвести эффект «нанизывания» на неё.
«Сказка о старушке» - пьеса №4, изобилует форшлагами, синкопами, акцентами, темповыми сдвигами и резкими динамическими «переключениями». Здесь необходимо предельно точно проработать штрихи, а также выстроить фразировку, в связи с чем нужно детально изучить вокальную партию. Весьма распространённой ошибкой является несоблюдение взятия дыхания во второй части пьесы, так называемая игра «по инерции».
В изображении старушки в фортепианной партии очень важны авторские лиги, интонации «стонущей» секунды, создающие при правильном исполнении эффект прихрамывания.
Пьесы №5 «Гвоздь и подкова» и №6 «Поросята» требуют ритмической точности, остроты, собранности. №5 - это типичный марш с чеканным пунктирным ритмом и яркой динамикой. Большое внимание здесь стоит уделить фразировке. Мысль должна выстраиваться фразами, а не механической игрой последовательности аккордов. Бравурное фортепианное вступление с началом партии солиста сменяется сдержанным, сухим аккомпанементом (secco). Аккордовое сопровождение не должно «греметь», также важно соблюсти указание автора poco marcato il basso, за исключением тянущейся длинной ноты у солиста на протяжении пяти тактов. Здесь пианисту стоит сыграть свою партию сжато, с эффектом ускорения, так как не каждому вокалисту удаётся до конца удержать «fis» на f
№6 несколько отличается по стилю от других пьес цикла своей джазовостью (Настоящий цикл во многих источниках фигурирует как «Шесть весёлых песен», в который включены пьесы «Весёлый король», «Кабы реки и озёра...», «Кораблик», «Сказка о старушке», «Гвоздь и подкова», «Ключ от королевства»). В его основе лежит одно из ярчайших выразительных средств джаза - свинговый ритм. Задача пианиста - при точном соблюдении ритмического рисунка и авторских штрихов передать импровизационное начало, являющееся основой свингования. В данной пьесе предельно активной должна быть левая рука, подчёркивающая басовую линию.
Финальная пьеса особенно колоритна и эффектна. Очень важно для пианиста не увлечься своей партией и предельно чутко слушать солиста, дать возможность прозвучать тембру голоса. В частности, когда мелодия солиста спускается в низкий регистр, партия фортепиано должна звучать несколько приглушённо, не «забивая» голос. «Затаиться» следует и на сольном фрагменте (например, такты 36-43), не ускоряя темп и поддерживая динамику mp. Помимо точной фразировки, динамики, штриховой проработки, здесь требуется
еще и проявление артистизма, когда на последних тактах звучания музыки внимание зрителя переключается на пианиста. В данном моменте рекомендуется усилить эффект, несколько отделив последние 9 тактов, а именно - заключительную фразу, от всей пьесы. Вершина-источник данной фразы должна быть буквально «схвачена» пианистом-концертмейстером вместе с солистом. Композитор подразумевал некое энергетическое «наполнение» в конце пьесы перед заключительным аккордом, сопроводив последнюю строчку примечанием «con bravura». Звуча как послесловие, на ff, со значительным эмоциональным насыщением к финальному аккорду, пьеса «требует» артистического снятия, свидетельствуя об окончании масштабного цикла.
Это лишь некоторые замечания и рекомендации, касающиеся работы над произведением (не были затронуты тонкости работы над текстом, аппликатурой и др.). Следует обратить внимание ещё и на тот факт, что основная отличительная черта деятельности концертмейстера - это развитие навыков умения слушать не только себя, но и солиста, т.е. двойная концентрация. В этой связи в сознании пианиста происходит многоэтапный процесс, начальный этап которого связан с изучением фортепианной партии. Ею в итоге пианист-концертмейстер должен свободно и уверенно владеть. Следующий этап - это восприятие партии солиста. Далее происходит объединение обеих партий в ансамбль, так называемая слуховая адаптация. А настоящего мастерства можно достичь лишь тогда, когда в слуховом сознании пианиста сопровождающая и солирующая партии сольются в единый музыкальный поток, в единый ансамбль.
Bibliography
